畢加索:立體主義之父
巴勃羅•畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件。
畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。
立體主義的代表人物是畢加索。在塞尚幾何分割畫面的觀念的影響下，1907年畢加索畫了他著名的《亞威農少女》。立體派將透視散點化，用大小的幾何形狀鑲拼，使畫面的人和物幾何立體化，使得繪畫有了明顯的抽象意味。但在立體派繪畫里，大部分作品還是能夠找到生活中的原形，題目也是具象的，即使是完全無形的立體派作品，也不是真正意義抽象作品，但是，是立體派的巨大影力，直接導致了幾何抽象主義的產生。
1907年畢加索（Pablo Picasso 1881～1973）完成了其代表作《亞威農少女》，這幅畫完全顛覆西方繪畫的透視觀念，畫面中，少女的五官、肢體都發生了扭曲變形，從不同視角看到的形象出現在了同一幅畫面上。這有點像世界地圖上，你看到每個不同角落的瞬間感覺，被擺平了。 這是畢加索的視覺革命，這是高速運動下，空間彎曲下的印象短暫存留。畢加索的四維空間美術作品突破了文藝復興以來達芬奇的三維寫實觀念，他將不同時間片段的視覺感受壓縮到同一空間，不同視角的圖像好比光線彎曲后的饒射結果， 這是相對論下高速運動動世界感覺。畢加索使得人類的藝術感受耳目一新，人類科學與藝術催生式進化呼應了那個新世紀的來臨。縱然，愛因斯坦與畢加索來自不同的文化領域， 但是從四維時空到四維藝術，愛因斯坦與畢加索共同超越了傳統，否定了文藝復興以來的牛頓經典力學和達芬奇的傳統繪畫。
難道這是科學和藝術的共謀嗎？ 這種相對性的畸變，反映在科學的理性與藝術的感性， 它昭示我們一個道理， 科學與藝術作為文化的不同表象， 互相交織，彼此呼應，一起彈奏了文明的交響，并一起引領人類邁向全球化道路。
立體主義的代表人物是畢加索。在塞尚幾何分割畫面的觀念的影響下，1907年畢加索畫了他著名的《亞威農少女》。立體派將透視散點化，用大小的幾何形狀鑲拼，使畫面的人和物幾何立體化，使得繪畫有了明顯的抽象意味。但在立體派繪畫里，大部分作品還是能夠找到生活中的原形，題目也是具象的，即使是完全無形的立體派作品，也不是真正意義抽象作品，但是，是立體派的巨大影力，直接導致了幾何抽象主義的產生。
